「エレメントから空間のデザインへ」

1年次は、2年次で専攻（スペース、ファッション、プロダクト、ヴィジュアル）に分かれる前に、すべての専攻の基礎となる造形演習（平面、立体）を1年間学びます。この授業もその一つで、平面から立体（エレメント）、そして空間へと展開するプロセスを通して、スペースデザインの面白さと、モノと人と空間の関係を学びます。

日常生活の中で体感しているモノや空間を観察し直し、3つのインテリアエレメントをグループで実制作します。3つをデザインすることを通して、エレメント単体では生まれないようなモノと空間との関係の基礎を学びます。

椅子・テーブル・棚といった空間内の基本的なエレメントのあり方を観察・分析し、今までにない新たなエレメントのあり方をデザインします。

当たり前のように存在する身近なモノとその周辺環境のあり方をよく観察・分析し、新たなモノのあり方をエレメントデザインとして提案します。

倉俣史朗とISSEY MIYAKEなど、桑沢出身のインテリアデザイナーとファッションブランドとの関わりは昔から強くあります。この授業では、壁面グラフィック、ロゴデザインまで含めたショップのデザインを通して、商空間設計のプロセスを学びます。

後期では、人間の精神や身体と空間との関係をさらに探ります。個人の空間のデザインから他人と空間を共有する場のデザインまで。またそれは、日常、非日常、さらには非日常を超える時間と空間のデザインにも関係することでしょう。

実在する建物とその周辺環境をよく調査・分析することを通して、実際の社会が抱える問題に対して、インテリアデザインに何ができるかを考えます。

住宅における基本的な行為の空間をひとつひとつ見直しデザインします。また、最後にそれらを一つの住宅としてまとめることで、住宅における部分と全体の関係を学びます。

清家清、篠原一男など、戦後日本における有名な住宅を設計した建築家の多くが、桑沢で教鞭をとってきました。彼らの住宅図面のトレースや模型製作をしながら戦後の住宅史を学び、最終的には現代に合った新しい住宅を設計します。

渋谷などの高密度な環境の調査・分析を通して、これからの時代、都市においてどのように住むかを集合住宅の設計を通して学びます。

身体と関わるデザインを考えます。ゼミ前半は自身の日常をていねいに観察し、そのなかからじっくりとテーマを導き出していきます。後半は、そのテーマに基づきデザインとして何ができるのかを探り、具体的に形にしていきます。いい換えれば「家具」を考えていくことになりますが、その概念はより広がっていきます。現代に生きている我々だからこそできるデザインを見つけることを目指します。

商空間から住空間や公共空間のデザインまで、さまざまなスケールの空間デザインを扱います。空間デザインは、必ずどこかの具体的な場所の上に存在します。ゼミ前半では、どのような空間をデザインしたいか？どのような場所にデザインしたいか？を考えながら敷地を設定し、その場所のさまざまな調査を進めていきます。後半では、具体的な試案を重ねながら、「場所と空間と人間」の新しいあり方を空間デザインを通して探求します。